Toutefois la nature et l'histoire ne seront véritablement transfigurées en oeuvres d'art que par le travail minutieux d'écriture. Lorenzaccio, Alfred de Musset, drame romantique. Le héros romantique symbolise le « mal du siècle ». Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le mélodrame, genre nouveau en vogue à la fin du 18ème siècle, ouvre la voie de cette révolution littéraire et théâtrale. CD Mp3, Manifeste romantique. Le principal changement avec la tragédie classique c'est que la règle des trois unités n'est plus respectée. Le drame romantique. - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal - 1827 : Préface de Cromwell de Victor Hugo Manifeste du Romantisme. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction . Ses pièces, très personnelles, témoignent de ses interrogations intérieures, notamment sur l'identité profonde face à la comédie sociale. 1 - Rousseau Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature Le drame se conclut sur une série de meurtres, d'actes manqués et d'illusions perdues. Il fait toutefois exception car la plupart des dramaturges romantiques préfèreront la prose. Le drame Romantique. L'amour y est dépeint avec lyrisme, les personnages revêtent une portée symbolique forte et le cadre historique des pièces est traversé d'un souffle épique. Découvrez Un manifeste du romantisme analysée par Malika DORBANI-BOUABDELLAH au travers d’œuvres et d’images d’archive. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. 2.1 Le mélange des genres : retour. En 1827, dans sa fresque historique Cromwell, Hugo met en pratique les principes romantiques shakespeariens et rompt définitivement avec la tradition classique. Hugo présente le drame romantique comme la synthèse de la tragédie et de la comédie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. L'innovation de Victor Hugo est le trimètre romantique. En rupture avec l'unité de ton respectée par les classiques, les nouveaux auteurs prônent le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. En 1830, la première d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. Il ne peut pas plus y avoir 3 unités dans le drame que 3 horizons dans un tableau. En 1827, Hugo donne avec son Cromwell l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Victor Hugo publie en 1827 sa pièce Cromwell qu'il présente comme le premier drame romantique. Hugo distingue tout d’abord trois grandes époques dans l’histoire de l’humanité auxquelles correspondent des expressions littéraires spécifiques. Ce texte est un véritable manifeste du drame romantique et c'est lui qui sera à l'origine de toute la production postérieure. La lutte d'influences qui suivra la représentation se soldera finalement par la victoire du romantisme. Le dramaturge romantique n'inflige plus de limites à son génie. Il initie dans cet essai sur le théâtre la remise en question des règles esthétiques de la tragédie classique. Il explique dans cette préface toute les nouvelles règles. 4. Dans le drame, tel qu'on peut, sinon l’exécuter, du moins la concevoir, tout s'enchaîne et se déduit ainsi que dans la réalité. L'intrigue peut maintenant se dérouler dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors prescrites. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le long du drame romantique. Victor Hugo trouve dans le drame en vers une façon de ciseler son génie. appliquer la même mesure sur tout! rassemblent idées définir esthétique du drame manifeste tumultueux, agressif = "la poésie complète est dans l'harmonie des contraires" Préface de Cromwell Hugo emploi soit la prose, soit les vers, mais l'alexandrin est modifié, il joue sur les coupes pour produire un langage expressif au plus près du langage naturel. L'émotivité du spectateur est sollicitée par le foisonnement de péripéties, et son intérêt est soutenu par la complexité des intrigues et la promesse d'un épilogue heureux. La préface de Cromwell, pièce publiée en 1827, est un véritable manifeste en faveur du drame romantique et pour la liberté du théâtre. Dans sa Préface surtout, il rassemble, synthétise et précise les concepts jusque-là épars qui définissent l'esthétique du drame. On a coutume de considérer Lorenzaccio comme le prototype du drame romantique. Le drame romantique reprendra les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Le drame romantique a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIX e siècle. Le drame romantique fait exploser le carcan des trois unités (action, lieu, temps) qui rigidifiait la tragédie classique et asphyxiait le génie du dramaturge sous une chape de plomb. Le drame ou le théâtre romantique correspondent à une doctrine cohérente dont les maîtres mots seraient ouverture et liberté. Ces deux textes jouent le rôle de manifeste (exposé théorique parlé par lequel des artistes et des écrivains lancent un mouvement) et posent les bases du drame romantique. Victor Hugo, dans La Préface de Cromwell préconise de mêler le sublime et le grotesque. Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Dès 1825, les jeunes romantiques rêvent de s'emparer du théâtre, d'en renouveler les structures sclérosées, l'inspiration tarie. La préface de Cromwell, un manifeste romantique par Hugo Victor Hugo est aujourd'hui le classique parmi les classiques mais en son temps, il a fait scandale. Mais la postérité retiendra essentiellement la préface de la pièce pour sa valeur fondatrice : la Préface de Cromwell constitue un véritable manifeste du drame romantique. I) Les oeuvres fondatrices du drame romantique. Après cette soirée mémorable et excessive, la pièce devient emblématique du renouveau du théâtre. Le corps y joue son rôle comme l'âme; et les hommes et les événements, mis en jeu par ce double agent, passent tour à tour bouffons et terribles, quelques fois terribles et bouffons tous ensemble. Les personnages évoluent désormais dans des actions historiques non limitées par l'espace scénique et la durée du spectacle. Ses huit drames, plus ou moins fidèles à sa doctrine, préfèrent dans l'ensemble les vers à la prose, explorent les effets contrastés du mélange des genres et jouent sur l'identité double des héros (Ruy Blas). Mélange des registres, des genres et des niveaux de langue. Dans Chatterton de Vigny, le poète se suicide sur scène. 1. Entre politique et littérature, ses engagements ont été nombreux. Ce manifeste du drame romantique a créer la polémique, en effet plus le lecteur était agé, moins il était en accord avec ce qu'Hugo propose. V) Représentants majeurs du drame romantique. Le drame romantique s'investit d'une mission sociale et humaine ; il revêt une importance politique, philosophique ou morale. Dans ce manifeste datant de 1827, Victor Hugo ouvre la voie à tous les auteurs dramatiques romantiques et prépare les conditions de l'arrivée du chef-d'œuvre Hernani. Le héros romantique est généralement solitaire et marginal (socialement ou intellectuellement). Le Romantisme favorise le mélange des genres dans une même pièce. Manifeste romantique Victor Hugo publie en 1827 sa pièce Cromwell qu'il présente comme le premier drame romantique. Dans le drame romantique, la mort est représentée sur scène. Il ne saurait toutefois n’en constituer qu’un énième avatar. Le drame romantique de Musset est caractérisé par l'abondance des personnages, des lieux et des péripéties, ainsi que l'imbrication étroite de plusieurs intrigues. Ce qu'il y a d'étrange, c'est que les routiniers prétendent appuyer leur règles des deux unités sur la vraisemblance, tandis que c'est le réel qui la tue. Il y confronte l'idéalisme d'un jeune poète à une société bassement matérialiste et égoïste. L'ambition des romantiques est de donner une peinture de la réalité toute entière. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. Hernani est un personnage qui porte cette dualité: il est à la fois exclu de la société réduit à la figure du proscrit, du bandit et pourtant il défend les valeurs de l'honneur en vengeant la mort de son père et de l'amour en préservant Donna Sol. Le drame romantique se caractérise par un effort de vérité historique et même par une certaine forme de réalisme aboutissant à une véritable révolution formelle, qui se manifeste aussi bien dans la compréhension en profondeur des luttes (La Mort de Danton de Büchner) que dans l'attention aux détails de la vie concrète du passé. Le drame romantique: Né à la fin du XVIIIème siècle du « drame bourgeois », le genre s'impose sur les boulevards et triomphe. Le drame romantique n'obéit à aucune règle, ne s'impose aucun modèle, ne se limite pas dans le choix inspiré des sujets, qu'il puise essentiellement dans la nature et l'histoire. Il ne s'agit plus de distraire le spectateur mais de lui permettre d'appréhender le présent par le recours à la représentation historique et la résurrection du passé. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Une tragédie peut donc inclure du burlesque et une comédie du tragique. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. En 1826-1827, Hugo apporte avec son Cromwell et la préface qui le précède, ou plutôt qui le suit, le manifeste de la liberté au théâtre – une liberté non pa Stendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne et démontre la supériorité de l'oeuvre de Shakespeare. ... C'est elle qui marque le point de vue du drame; or, par cela même, elle exclut les deux autres. Hugo considère que l’humanité a connu trois âges, auxquels ont correspondu différentes formes d’expression littéraire : les temps primitifs ou l’âge du lyrisme, les temps antiques ou l’âge de l’épopée, les temps modernes ou l’âge du drame. La diversité est le maître-mot du drame romantique. Libéré des entraves des règles classiques, le génie retrouve son indépendance et l'inspiration sa puissance. En 1829, Alfred de Vigny adapte en français l'Othello de Shakespeare, écrit une pièce historique puis s'affirme comme un des représentants du drame romantique en écrivant en 1835 Chatterton, une pièce symbolique, qui reçoit un excellent accueil. Histoire de la poésie et origines du drame Pour Hugo, la poésie est intimement liée à l’homme et à la société dans laquelle il évolue. La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo. La société, en effet, commence par chanter ce qu'elle rêve, puis raconte ce qu'elle fait, et enfin se met à peindre ce qu'elle pense. Le héros du drame romantique contraste avec les personnages stéréotypés et caricaturaux de la tragédie classique et du mélodrame. Par contre, à Londres, elle rencontre un grand succès et … Musset donne une portée symbolique à cette pièce qui peint la ville de Florence livrée à la débauche. Ce manifeste du drame romantique fut diversement reçu, suivant l'âge de ses lecteurs : « il irritait ses aînés, ses contemporains l'aimaient, ses cadets l'adoraient », explique le biographe de Hugo Jean-Marc Hovasse. Hugo présente le drame romantique comme la synthèse de la tragédie et de la comédie. Projets singulièrement stimulés par la venue à Paris des comédiens anglais jouant Shakespeare. Sur scène également va revenir la vio- lence, avec des scènes de duels, de suicides. En outre, son drame au verset Hemani (1831) a enflammé encore plus le débat entre classicisme et romantisme. Véritable manifeste du drame romantique, cette préface dénonce l’absurdité des règles classiques et plaide pour un théâtre total. Sign in|Recent Site Activity|Report Abuse|Print Page|Powered By Google Sites. " Dans le droit sillage des pièces de Shakespeare qui se jouent des unités spatio-temporelles, le drame romantique s'affranchit de l'unité de lieu et de l'unité de temps, chères aux classiques. S'inspirant de l'art théâtral de Shakespaere, il propose une démarche nouvelle débarrassée des conventions passéistes de la tragédie, dont principalement celle de l'unité de temps, de lieu et d'action. L'action, encadrée de force dans les 24 heures, est aussi ridicule qu'encadrée dans le vestibule. - le manifeste du drame romantique: La Préface de Cromwell - résumé de la rencontre avec Ralph Finkler (résistant de la Seconde Guerre mondiale) ( voir ) - … 2 Théorie du drame romantique : retour. Préface à Cromwell, Victor Hugo, Pierre-François Garel, Theleme Eds. Cette forme se caractérise par sa rupture avec les règles aristotéliciennes de la tragédie classique : il n'y a pas d'unité de temps e… Il dénonce à travers elle les problèmes de son époque et particulièrement ceux de la jeunesse, du peuple et des femmes sous Louis-Philippe. Tout le long de la pièce, le spectateur suit son évolution et sa destinée. Il s’agit de se libérer des contraintes importantes du théâtre classique français : règle des 3 unités, règle de la bienséance, interdiction de mélanger les genres. S'inspirant de l'art théâtral de Shakespeare, il propose une démarche nouvelle débarrassée des conventions passéistes de la tragédie, dont principalement celle de … Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du XIX siècle dans le sillage du drame bourgeois du XVIII siècle et influencée par le développement des mélodrames. Hugo définit une nouvelle esthétique, celle du drame romantique, avec un seul mot d’ordre, la liberté ! Le drame romantique va donc jouer sur la dilatation du temps, la dilatation de l'espace et plusieurs actions combinées. Liberté, imagination débridée, évasion, individualisme sont les mots d'ordre et les moteurs de la jeunesse romantique qui cherche à faire exploser les carcans des modèles anciens. En 1827, il fait paraître un drame romantique, Cromwell, drame réputé injouable. Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Stendhal encense la résonance émotionnelle puissante des drames de Shakespeare qu'il oppose à la froideur des rigides tragédies raciniennes. Caracteristiques Le drame romantique … Les années suivantes sont consacrées à la poésie et au roman. Ces deux textes jouent le rôle de manifeste (exposé théorique parlé par lequel des artistes et des écrivains lancent un mouvement) et posent les bases du drame romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. choix du drame. Victor Hugo revient en 1826 à l’écriture théâtrale avec Cromwell. Il s’agit là d’un véritable manifeste en faveur du drame romantique. Souvent incompris, il tisse des liens forts avec la Nature ; l'engagement politique, les amours impossibles, le sacrifice final (suicide...), l'importance du désir et de la fatalité rythment la vie des héros romantiques. En effet cette préface était un manifeste en faveur du nouveau genre: le drame romantique. Il développe ensuite les caractéristiques du drame : le refus de la règle des trois unités, le mélange des g… Conforme à l'esprit romantique qu'il incarne, Hugo se libère des règles de versification. Racine et Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, et surtout la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, le théoricien de ce nouveau genre, en sont les textes fondateurs. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. II. Niveaux de langue familier et recherché, registre grotesque et sublime, vers et prose sont juxtaposés en toute liberté, pour insuffler de la vie dans des pièces jusqu'alors trop affectées et guindées. Pourquoi peut-on parler de révolution ? Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. Pouvoir de transfiguration de l'écriture. Du reste, gardons-nous de confondre l'unité avec la simplicité d'action. À Paris, les journalistes conservateurs attaquent violemment cette toile en laquelle ils voient une critique du régime. A l'unité d'action des classiques qui proscrit les intrigues secondaires, le drame romantique substitue l'unité d'ensemble. Ce texte est un véritable manifeste du drame romantique et c'est lui qui sera à l'… Véritable manifeste du drame romantique, cette préface dénonce les règles classiques et plaide pour un théâtre total. Dans la préface de Cromwell, considérée comme le manifeste du drame romantique, Victor Hugo définit l’essence de ce genre théâtral en se référant à Shakespeare : « Shakespeare, c’est le Drame ; et le drame, qui fond sous un même souffle le grotesque et le sublime, le terrible et le bouffon, la tragédie et la comédie » ( voir p. 123 et 436). 8 Pages • 586 Vues. Ses personnages souffrent de l'indifférenciation entre l'être et le paraître et de ce « masque social » qui leur colle à la peau. Le drame est ainsi fidèle à son étymologie grecque "action". 1. La préface du drame ''cromwell'' est le manifeste anticlassique le plus éclatant et definit le Drame Romantique. Au terme de notre réflexion, il apparaît donc manifeste que ce drame met en œuvre bon nombre des canons romantiques et qu’il s’inscrit dans le genre du drame romantique. Il y pratique le mélange des genres, des registres et des styles chers au romantisme et soigne particulièrement les détails du décor et des costumes. Le tableau a été traité longuement et passionnément dans un grand atelier de Neuilly. Toute action a sa durée propre comme son lieu particulier. Théoricien du drame romantique, Victor Hugo en est aussi le représentant principal. Géricault exprime toute l’intensité du drame au moment où les survivants aperçoivent l’Argus. Pour ces derniers, la pièce et sa préface faisaient presque figure de Bible. En août 1826, le poète, ... En revanche, Victor Hugo a contribué à la théorie littéraire en définissant le drame romantique dans la préface de son drame Cromwell. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. Verser la même dose de temps à tous les événements! En 1834, Alfred de Musset écrit pour le théâtre un drame romantique, Lorenzaccio, inspiré de faits historiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). [...] L'unité de temps n'est pas plus solide que l'unité de lieu. Le manifeste du drame romantique. Il est peint dans son individualité unique et complexe. C'est la seule limite imposée à leur liberté artistique : les intrigues secondaires ne sont pas exclues mais doivent s'agencer de façon harmonieuse autour d'un intérêt principal clairement identifié, sans nuire en aucune façon à la cohérence de l'oeuvre. C’est la création du drame romantique théorisé par Victor Hugo dans la préface de Cromwell. L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement du réalisme. On retrouve les grands principes de cette conception théâtrale sous la plume de nombreux écrivains de l'époque, et notamment dans la préface de Cromwell de Victor Hugo. Si l'on s'en tient aux règles du genre (énoncées plus haut), il nous faut y regarder de plus près, car la pièce de Musset manifeste avant tout une grande liberté. Ils expérimentent tous le drame du dédoublement. Enfin le drame romantique fait apparaître le principe de transfiguration. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient aux personnages un caractère constant d'un bout à l'autre de la pièce. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Étouffée par le corset de ses préceptes rigides, la tragédie classique au début du 19ème siècle n'est plus en phase avec les aspirations nouvelles de la société.
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